今天天氣晴

非常地

提不起勁

蜜月期

一下子就過了

喜馬拉雅山

原來喜馬拉雅橫跨三個國家
最近又有第四台可以看 我看了國家地理頻道 印度的喜馬拉雅
簡直神奇到有好幾個世界在其中


好幾個不同高度形成的地理和生態環境
不同面貌的在山峰間倏地劃開來
不可思議那些全部都在喜馬拉雅中。
想起奧妙的幾個人都出自印度
不知道是不是地域影響一個人至深。
那裡動物和人的關係
自然和動物的關係
人和自然接觸的面
以及每個生態
水流從最高處到最低處
包含了好多循環。



應該，眼見為憑，
噎蛋節就該去個有雪的地方。


星期五本來很衝地要跟倩綺吃蛋糕
又很衝的在隔天要去台南與亮晶晶見面
後來都延期了
也好
感冒頭暈我持續又兩個小時的清醒與昏迷
昏昏沈沈地渡過假日，昏昏沈沈地放空

好不容易又跟亮晶晶胡說八道一番
人真需要這種唧唧咂咂的朋友

就像那天去東區跟倩綺和凱莉的下班晚茶
雖然人不應該太陷入回憶

卻仍不自覺的回憶著

說真的
那些節日不都在截稿度過嗎
一邊倚殘破的窗戶欄杆
一邊看著那些熱鬧的人群
我們習慣冷眼看著
然後在屋裡
叫囂著；
哪來那麼多人哎
笑罵著
還有這些人真過分之類的
不是嗎？

再也沒有家人的感覺
我也不怎想過聖誕了。


勉強而行
這幾年就先這樣吧
亮晶晶說著
我默默地點頭

可是等到那時候
我們可以聯合晚會嗎？

不斷地編織與製造。










生存的藉口。或者是必要的或者是非必要的。



與伊東的stuff會議後我虛弱的
想要一個不論性別不論國籍的


但最好是那一段美好時光的擁抱。

是誰出了剪刀？

遲到的禮物。十一月十一日後。

十二月十二日，
很想聽到泥的聲音，
在權力戰爭結束後，
社會的結構讓人很疲憊，
很想聽一下泥的聲音，

於是極快速地織著毛線，
試圖忘記線之外的世界，
讓腦子專心一點，
漪漣四天，
十二月十五日，
終於打開舊手機，
聽到泥在當天 打來的留言，
泥說泥換了手機
要兌換生日禮物。
接著第二天的兩通沒有留言的留言。

然後我們通了電話，
泥說泥那陣子常出國（支支吾吾，去年這時候泥也常出國）
結果還是二十幾號才收到禮物，
哈哈，我說我還是遲了。
在新公司好不好？
我哎唷了一聲，
泥說泥又哎唷了。
這些小小地 細細地問候，到底為什麼溫熱著？
這默契到底是我強力的念力是真正恰好阿？
亞力山大倒了，你失去用來分心的毛線嗎？

所謂的簡單與複雜

哪有什麼巧合呢？

所有的巧合

都來自於腦子的思想。

哪有什麼撇開雜念

有了這句不就是有種種雜念？

哪裡有什麼關懷？

還不都是為了自己。

為了想要讓自己好過。

我會站在你的立場

但是立場也就這樣被劃分出來的。

還相信簡單嗎？

當然

只要跳脫在這些事情外面

那麼一切都可以沾不上邊

而我的腦子裡

關於記憶的

不斷地翻湧

我是徹底地敗給這個恐懼了。

徹底地 一聽到此人 就淪陷於他諸多的諸多裡面

沒有一個字不被引伸著

我內心裡的經驗值

一直一直出現而作祟著..........................................

而這些角力

為什麼如此多？

人人以正義之名阿

徹底著。

被這些憶所左右困擾。
每天要忘記一件事情，
一件從既有經驗習得的學會的東西。
所謂的預設，
人的複雜，從自己身上原來地表露，
於是渴求一個單純美好的對應對象，
原來是這樣阿。

每一天都在角力著，
不同的社會角落不同的社會網絡
內與外
別人的慾望與自己的反應
自己的慾望與別人的反應
總之就是慾望之間的角力。

在各種被期望值裡所存在的自己，
是如何對應著？

腦子
慣性地
想逃開
避開這些善於角力的對象
避開這些急於宣稱自己權力的對象
用另外的東西痲痹自己

包括我開始又做夢著
每天都有不同的恐懼和慾望在夜裡腦子裡滋生與發聲

順流
不要抗拒已經身在其中的東西
但是每一次
我都流到三分之一
就想要離開
工作的這件事情
為何總會帶有些什麼身不由己的分裂狀態？
為何總是不想要信任老闆？這是權力的角力之一還是純屬不喜歡某些特質？
抗拒成為任何角色，被放入任何已知的對方預想的框架裡面，
去除所有的連結有沒有可能？
那時候會出現不安全感而又從別的出口竄逃嗎？

包括
熟悉感
包括
用以壯大自己的愛情
包括
憤怒
包括
求取同盟
包括
這所有展開來
綿綿不斷
個人從出生以來不斷重複慣用的模式與迷思
包括
講述
包括
書寫
包括
不停做著
包括
不停地從在外蒐集資料
以讓自己安心的大腦

所謂的生命的軌跡
內在的相機

這種 想要證明自己存在著的大腦思維

什麼都不做的這一個相信
在金錢流裡
我實驗失敗了

難怪奧修說要做一個乞丐。
一個什麼都不做的人
拋棄所有的追尋
在內部找尋與旅行

知識和資訊不要弄混

John Francis,planetwalker

馬可推薦 一書!

Marco : GO!!! 說:很棒的一本書,貼近近代環保議題,又有故事性

http://www.wretch.cc/blog/fyl64&article_id=9137228#comment207379184

http://www.archifield.net/vb/showthread.php?t=313

http://www.planetwalk.org/

強烈的移動慾望

為什麼總想要移動？



為什麼總在希望移動回到那個時間點？
我跟東東說準建重來了。他說有些東西是無法再來一次的。

就像我拼命的回味和重復地想回到這點上。
我可以稱作 我們正在熱戀的時候嗎？






















那天你要我留下我透過話筒說我得回台中。





2007/11/30遇見2005/07
那一個夏天 那一個雨天下午 那唯一的一場約會 我見到的就是大家一直談著的朱汝慧
印象深刻她的眼睛。我有喜歡到，偶爾我會想再見到那一個女生，這又是召喚的力量？


是不是像是相對論一樣，透過移動，空間的轉換，會暫時得到一種時間的縫隙？
錯覺自身脫開時間的常軌？

Annie Leibovitz

說真的

' 有什麼美過這一瞬間 '

這一句話 是我看完電影
看完他的攝影作品下的標


滾石雜誌的日子
想當然讓我想起的是我們曾經熱血噴張的那時候
從舊金山搬到紐約那一段進到主流的小孩子需要長大的宣言
與那些壓力 好熟悉 不是嗎
安妮需要一個導師 給他更多的意見和討論












帶領她進入另一個境界





這不是我們可以給她的了
滾石的總編輯這樣說著






































































































我們也曾經這樣渴求一位蘇珊桑塔格
一個嚴厲又溫暖的人文導師

一言一眼批判入裡
痛撤心扉然後站起來勇往直前
永遠都這樣誠實以待

她的眼淚沒有止過 當她提到蘇珊



















還有一句話 縈繞在腦子裡
'你曾有機會做點什麼 但是你真的搞砸了!'

為什麼我還是想起泥阿 亮晶晶!
謝謝老天爺讓我坐在泥隔壁過~

夏天的尾巴

今天陽光充足
出門的路上
坐公車看到這部電影預告

忽然想起某一年的夏天
十七歲的正式戀愛
那第一個只認識一星期就打電話來
說要帶我去海邊的男孩

奔馳的中港路
路邊的小螃蟹
我的米色棉質吊帶裙+白t-shirt
他穿什麼呢 太模糊 記不起來了
在我印象中 只有他的自然曬略帶金黃色的頭髮
和帥氣的Breeze機車
呵呵

青春無敵!

想到故事尾端還想起來
原來國中喜歡滴人在這一齣初戀戲碼裡面
還ㄍㄚ了一角 那個男生車禍當晚有載我去看他
什麼戲碼阿?


還是陽光充足的今天
回憶這種東西儘管自顧自地去美好吧


有什麼美過這一真實存在的瞬間?

能不能

人
可不可以不要跳入受害者的角色?
當自己的利益受到了挑戰
便會產生這種宰制自己與他人的模式

計量著
當秤子這端少了
便懷疑
對方拿取多了

然後一向分裂的自己
又得假裝不自私
於是向他人求取同盟或者向他人解釋
自我的行為 因何而來


要不要大方承認
我就是一個自私的個體
沒有什麼道不道德 這種假性的說法

我沒有跳過任何人
這所有的一切都包含我這個體
也包含正看著的每個人

可不可以呢
我們是否可以看清楚自己一點?

"to touch is to be touched"

http://studiolab.io.tudelft.nl/sonneveld/

ID studio Lab

像貓一樣磨贈對方的肩膀

有人問我：你的朋友會常常喊著寂寞嗎？
兔子迅速地回答：沒有。
他又問了：那有常喊著寂寞要男友陪的嗎？
兔子想了一下：沒有。

（ㄟ，大家泥說有沒有，我真滴想不起來阿.....）

於是我說：寂寞還是無聊 ？這是很相似的東西。

（我們比較常談論無聊吧？遇到講話無聊的人 我們想落跑；
工作無聊的時後，我們想落跑；趴踢無聊的時候，我們想落跑；
很多時候只是因為無聊，於是很想跑去做別低事情.....
老闆一直重複他的話語和行徑；於是我們無聊而落跑了.....)


泥看我們在台中只有因為無聊地要命要發瘋吧？
是不是因為同伴在身邊，我從未感到寂寞？


我不太懂這名詞，但我常常睡不著。
那些時候，我會半夜起來發訊息給亮晶，
就算在台中我們住在上下層樓，
我仍然躺在床上發訊息給他，
亮晶說我們真該裝一個分機內線。

那是什麼呢？小倩說過叫做默契
http://www.wretch.cc/blog/imchange&article_id=12054914
亮晶說吃喝拉撒混在一起過的情誼

有時候我會起床看egg列表誰在線上跟他們聊天
或者看看大家的部落格，我想知道泥們在幹嘛


我想我比較理解 什麼叫做想念，
很想持續那些美好時光，希望「一勺一勺」舀進心裡，好好收藏的心情。
以及可以彼此依賴著又如此平行不干擾的自由自在。
像貓一樣磨贈對方的肩膀。（呵呵是倩綺的肩膀）


像現在我正發著燒 偏頭痛，可是我卻上來 ，
跟假思丁說話看他滴萬聖派對照片，順便聽他說會哭得音樂
http://eggjustine.blogspot.com/2007/10/blog-post.html
什麼也不解釋就要阿鬼開一個畢業板，
阿鬼也很妙地 給我太陽眼鏡表情 ＋好 那等我打玩麻將。
我真滴很想大笑

晚安，大家。晚安，寂寞。晚安，城市。晚安，困惑。晚安，我的愛人。
我要在這好聽的音樂裡睡去http://www.hangpiano.net/therhangpiano/therhangpiano.html

達明安·赫斯特(Damien Hirst)

http://jasonchyi.blogspot.com/2007/06/diamond-encrusted-skull-damien-hirst.html

英國前衛藝術家達明安·赫斯特(Damien Hirst)
我為什可以聽成建築師Herzog..............聽力真差.................
據說他跟馬修邦尼 是當代最具代表性的藝術家

性感義大利

一直覺得　義大利女生無比性感，當然男生也是。

我喜歡性感的味道。喜歡那種眼神。


這是義大利設計師的字體

很時尚
http://www.formafantasma.com/

備註：到如今，我還記得小菲的義大利與法國混血朋友，穿著他依原版MC Queen設計的大衣請人重新訂製的拷貝版大衣(當然，他有正版，但是太寶貝了，真版放在衣櫥收藏。)穿著PUMA鞋，在台北街頭，依著我們的央求，一遍一遍重複念著Perfume　Profumo　Parfums，他說，當然念這個字的時候頭要微仰起，肩膀要往後一點，眼睛要微矇微微咪一下，彷彿有一道香氣從鼻間經過，尾音結束的時候，嘴唇還沒有完全閉合，微張而有種餘味，這是一定要搭配的肢體的語言。驕傲、優雅又性感無比的一個發音。

最後一根菸

和著雨聲


好香。





亮 在台中 跟我說
有一天 她懂了
香菸 為什麼叫做香菸
因為對的時候抽
一種叫做FINE CUT的長度的菸
真的會　很剛好。



我想泥　WITH 　泥最愛的雨聲

而想念這件事如此的虛幻
正是腦子因為無聊而滋生出來的產物

德希達

Jacques Derrida

記得亮晶晶的緣故我買了一本超厚的書寫的差異。
今天繼續校稿，有一段話:

According French philosopher Jacques Derrida this supplementary beauty is perhaps says more than
important than we suspect(《畫中真理(La vérité en peinture)》1978年).


於是我上網要查正確的書名和內文，找一個「健玩誌」

德希達本身除了積極介入文學理論、力圖消弭文學與哲學的界線以外，他也積極的介入藝術領域，包括評論、參與建築設計、策展等等，分別介紹如下：

1.《繪畫中的真理》(1978)：

這 本書的書名語出於塞尚。內容是德希達寫的關於藝術的評，並與當代藝術有關。德希達以日記題材寫了有關提特斯-卡美樂(Titus-Carmel)亦為日記 題材的創作《袖珍型特靈基棺材》(Pocket-size Tlingit Coffin)；他又探討瓦勒里歐‧阿達米(Valerio Adami)的《Glas之後的畫》(Drawings After Glas)，並贊同阿達米使用殘缺的、幾乎無法發音的符號─gl，cl，tr，+R來分解語言。

其中最為重要的一篇《作品的外圍即畫框》(parergon)則是以康德《判斷力的批判》為中心，一方面參照柏拉圖、黑格爾、海德格的著作，一方面重新研究控制繪畫論述的哲學範疇。由於康德的「美學對象」必須具有內在的(intrinsic)美、價值和意義。這必須和所有外在的(extrinsic)條件有所區分，譬如它的金錢價值、生產條件或創作環境等等。康德認為外在條件只是偶然性的，內在本質終將超越這些個人狀況，是故對象必須具備可以劃分內在和外在的界線。德希達認為，這項不變的要求使所有關於藝術、藝術的意義及意義本身的哲學論述皆有一定的脈絡可尋，上溯柏拉圖下至黑格爾、胡塞爾、海德格等，它以框架(frame)的論述形式為前題。而康德必須堅守此一框架，保護它所包含的內在，同時製造一個外在。同樣的，外在也必須被「框」住，這個框即是一種parergon。Parergon是希臘語，意指「偶發性」或「附帶性」，在康德的分析中，parergon指所有附屬於藝術作品之上，又不屬於它
內在形式或意義的都市。如畫框、宮殿的柱廊、雕像上的披布等等，它們都是裝飾性的附屬品。它們是包圍作品的邊界，而非作品的一部分，它們與作品相似，卻又不同，它們為作品所有，但只是附屬於作品之下。Parergon就字面上的意義而言，可以是一個畫框，或是作品其它的附屬物。Parergon雖然包圍了作品，把作品「括弧」起來，卻也同時「與外界相通」，它使外界的注意力集中在作品身上。

也因此parergon具有不確定性。框架與內外皆相通，它使作品結合在一起，然而它也是作品分裂的臨界點，作品的完成和毀滅都在於它。也因此德希達認為康德盡了一切努力，美學對象仍然沒有確定的界線，告訴我們該從何開始或結束，以及我們的注意力應該停在何處。如果我們無法確定美學對象的界線，則「美學經驗」、「美學判斷」之類的範疇都無法得到保證，這是一個關於傳統藝術史和哲學的問題。康德啟蒙哲學中的二元對立關係並不能藉由訴諸藝術而得以連接或解決。


2.解構建築：

德希達認為理體中心主義的思考方式不限於語言現象內，因此有必要跨出哲學與文學的必要性，是故在1983年時由提倡「分離式建築」構想的建築師貝拿‧曲密(Bernard Tschumi)邀約德希達與另為以解構方式質疑傳統建築上二元對立法的建築師彼得‧艾森曼(Peter Eisenman)，一起合作了一項解構建築的計劃，名為《合唱曲》(Choral Work)，共同設計拉維利特公園中的一座花園。不過由於最後結構過於繁複、支離破碎，使得經費過高，無可避免的受到經濟、政治、法律制度的干擾，原定1983年三月動工的《合唱曲》並未建造。但解構建築的理論仍持續發效，建築界在1988年幾乎形成一種運動。紐約的現代美術館(MOMA)展出七位建築家的作品，名為「解構派建築」。參展的建築師各有不同的解構理念，但向傳統建築觀念挑戰則為他們的出發點。曲密與艾森曼亦同為參展的建築師。

解構的觀念除了影響建築界外，亦使藝術家開始質疑傳統藝術分類的範疇，德希達往往注重於「邊緣」、「邊界」的問題，同樣的亦促使了當代藝術家創作勇於打破各藝術媒材的疆界，強調符號的自由遊戲，因此當代藝術呈現出來的樣貌可以看出：1.遊戲性格增強，2.藝術語言的繁碎。雖然語言的繁碎增加了觀眾鑑賞的難度，也若從德希達閱讀文本的觀念中，亦可看出「作者已死」的態度，作者與讀者各說各話，重點是如何達到「閱讀文本的愉悅」，從不確定性中獲得創作與鑑賞的自由，正因為這不確定性，使得中心意義的框架被模擬化，增加了聯想的可能性。



原文連結：
http://blog.pixnet.net/RAYBO/trackback/ee2723ca1f/9793084

20個女人？20個投射？

今天認識久聞的小白，他的作品，散見各設計師個案照片與各雜誌的時尚單元，即將要去日本展出的作品是20個女人，不同職業不同角色，有他們自己的以及攝影師給予的身分，主觀與客觀，觀看與投射，當然被觀看與扮演，分別在照片裡面流竄。

分析這件事情被分析著。觀看者的視窗，裡面的不同年紀的女孩，各自回應著，也許到達某一個點，飾演與真實，合而為一。如我們活在這世界上的方式。（註：小白是建築背景，大學時代就開始接觸攝影，目前仍在宜蘭黃聲遠+田中央師事務當全職的設計師，期待將來有一天，他變成全職攝影師，不過這樣一來，地域特色的設計又少了一枚......）

未完，待續。

Buying is illusion

"Buying is illusion,owning is disillusion,"as a Dutch writer Bas Hejijne has written in one of his essays(2002).Apparently hat we desire is something different than what things can give.“-《simply droog》


猶如一位荷蘭作家巴斯．海耶(Bas Heijne)，在他2002年刊出的一篇文章裡寫道：「購買前是個幻象；擁有後是幻滅。」我們渴望的東西很顯然不是物品能給我們什麼東西，與眾不同才是我們想要的東西。（李俊逸譯）


物件也好 家具也好 服飾也好 愛情也好，
我們身為人，渴望著那個幻象，那自我創造出來的幻境和夢，
自以為與眾不同，就連看到這段自以為了解也一樣，
都在自以為的不同裡面。
還要繼續購買嗎？
還要追求這樣的幻覺嗎？

TCD大賞？紙空間

終於找到讓紙捲輕盈飛翔的願望
2007年10~12月 紙藝大展, 樹火紙博物館 at 宜蘭傳藝中心

小耿在宜蘭，紙藝大展之一的--樹火紙博物館的展覽館區。

http://flickr.com/photos/wu_geng_zhen/1460066637/
照片讓我一度以為JCD大賞。


小耿的新作， 主要以"紙"為元素。
11/3有茶會 ， 12月有發表會，
一切仍在努力生產中，祕密進行的意思。



小耿介紹：吳耿禎，實踐大學空間系畢業，特殊專長剪紙，
作品融合傳統手工藝與現代的結構圖案手法，2006年受雲門舞集流浪者計劃贊助，前往陝西為期三個月，進行考察研究，堪稱克難旅程，最難忘的是在黃土滾滾地高原一條街上，抓著褲頭一邊落賽一邊狂奔，手裡剩下最後的一捲衛生紙，然後在洗衣服曬衣服的空檔，裸體寫明信片給egg的大家。

我以為他去那是尋找已經消逝的庫淑蘭遺那把剪刀，原來他酷愛的是紙這元素？

我稱他為藝術家而不是設計師。他是我之前在egg認識的特別的傢伙中之一枚！
是最年輕的蛋族。

我們不黏人，我們的創意很黏人

書名：創意黏力學 作者：(見附注) 出版社：大塊文化
	創意如何黏人 講究創意至上的年代，「創意」成為人人必能談上幾句的事：時尚產業要創意、空間設計要創意、餐飲菜色要創意、政治選舉要創意……。「創意」是什麼？又該怎麼做？ 本書作者說明了何謂「創意」？創意要能黏得住人。一個好的廣告、一本暢銷書，一間人潮洶湧的小吃店，一位受歡迎的電視名嘴，他們身上都有黏得住人的部分，才能讓我們信以為真，並且在資訊洪流中牢牢記住，而且還會「呷好倒相報」。創意如何黏得住人？所有企畫案的發生都是以讓「創意黏住人」為出發點，但在創意 的發展或是執行過程中，我們可能失去了什麼，或許是因為手段與目的根本不相合，才導致有價值高昂的贈品也賣不出去的商品，或許是因為想要告訴消費者的訊息 太廣，反而讓人記不住。作者提出了六項「創意黏人」的原則，說明何謂 好的創意。

平台12

http://www.farm.sg/

http://www.enavant.com/

http://blog.01journey.net/seenew/index.html

杉本博司

HIROSHI SUGIMOTO
Joe: 2029, 2005-2006
59 x 47-1/2 inches (149.9 x 120.6 cm)
Ed. of 5

Opening reception for the artist: Saturday, September 9th, 6 - 8
pm


Gagosian Gallery is pleased to announce Hiroshi Sugimoto'sJoe.

"I photographed Joe employing the same approach as my architectural series. A finished building is a product of negotiation; I used an out-of-focus technique in an effort to regain a sense of the architect's core idealist vision for the building. But, as a sculptor Serra does not have to compromise like an architect; Joe is his idealized vision. Thus the sculpture is a representation of pure form for us both." (Hiroshi Sugimoto)

Hiroshi Sugimoto is best known for his highly stylized photographic series of seascapes, movie theaters,natural history dioramas, waxworks and Buddhist sculptures.These series provoke fundamental questions about the relationship of photography and time, as well as exploring the mysterious and ineffable nature of reality. Joe is a series of black and white photographs that Sugimoto made of Richard Serra's sculpture at the Pulitzer Foundation for the Arts in St. Louis.

In recent years, Sugimoto's work has become increasingly concrete at the same time as it has become notably more abstract. It has broken out of, or beyond, photographic illusion to touch the moment of an ideal space rendered in photography. In his Architecture series (1997-2002), rather than photographing key modernist buildings to elucidate their lines and volumes, Sugimoto blurred the image in an effort to capture not the buildings themselves but mental images of them. Similarly, using areas of soft light and dark, he has created fragmentary images of Richard Serra's sculpture Joe that function more like passages of visual memory than empirical recordings. Like a work of architecture, Serra's sculpture has to be experienced by walking around and through it. Permanently installed outdoors, it changes according to the time of day, the weather and the viewer's relation to it. Thus Sugimoto's photographs of Joe are parallel creations to the sculpture itself. Using a nineteenth century-style, large-format camera, Sugimoto varies the length of exposure according to his subject matter. Joe was made with short exposure. The blurring effect results from Sugimoto's unconventional use of the camera's infinity function, where he forces his camera to focus on an imaginary "twice-infinity" spot. Significantly, the hand-developed gelatin-silver photographs are mounted on aluminum panels but are otherwise unframed, unglazed and unlaminated to draw attention to what Sugimoto describes as the "transformation from the three-dimensional steel source sculpture to the thin layers of what I would call my 'silver sculpture'."

The exhibition is accompanied by a book published by the Pulitzer Foundation for the Arts earlier this year, which is a collaboration between the artist and novelist Jonathan Safran Foer.

Hiroshi Sugimoto was born in Tokyo in 1948. In 1970 he moved to Los Angeles and studied photography at the Art Center College of Design. He lives in New York and Tokyo. Sugimoto has exhibited extensively in major museum and galleries throughout the world, including the Metropolitan Museum of Art, New York, the Guggenheim Museum Bilbao and Deutsche Guggenheim, Berlin, the Kunsthaus Bregenz and the Serpentine Gallery, London. A major traveling survey of his work opened at the Mori Art Museum, Tokyo in 2005, moving on to the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. and the Fort Worth Art Museum in 2006. An xhibition of nineteen photographs in the Joe series continues at the Pulitzer Foundation for the Art, St. Louis until October 14, 2006.

For further information please contact the gallery.

山居生活的理想家

經歷過台中三個月生活，我開始在心中描繪移動性的日子......
在此之前先回台北，準備穩定經濟和為將來移動性的生活尋找技能和可能，同時我也發現自己對於大都市與東區、派對和過去的價值觀感到脫離。


剛好看到越來越多的山居生活，包括中秋節去謝英俊老師在伊達邵的據點，與邵族朋友的共度祭典（祖靈祭），隔天則freestyle地隨意在921重建的暨南國小（由姜樂靜建築師事務所設計），以及重建災區的手工屋，和部落的教堂裡面玩band、唱聖歌、打鼓、彈keyboard，還有打籃球。

非常自由地過了一個節日，舒服。

我們，能不能活在自由的建築裡面？建築被用來區分我們和自然，於是它被塑造成幾何的、理性的，來作為圍體，可是，開洞和打破它的圍塑成為現代的建築思考潮之一。美感固然重要，現代主義有它的理論根據，但是有機的呢？與環境對話是不是還有很多可能性尚未被挖掘？

今天，收到設計師朋友傳來他的業主的部落隔，把購屋、找到準建築人手扎以競圖方式來徵求設計一個理想家。


更多訊息:http://joejoehuang-house.blogspot.com

自我

我我我，不停出現而存在著，自我滋生著，自我意識著自我，自我將自己與環境切割。

自我選擇喜與不喜愛，自我產出判斷，自我想要作為一個做者（doer），自我每天都在腦子裡講話，自我每天都也將白天講不完的話在夢裡延續，把白天滔滔續續地想要保有的存在感擴張著，自我不喜歡自我，自我總有很多渴求慾望，自我以為自己很聰明，自我以為自己很不平凡，自我這東西很像癌症。

於是喜樂消失了，透過身體與環境對話共振的喜悅消失了，環境開始對立了，人被分別了，
平靜的無選擇與無我狀態，都消失了。

開始批判，開始對外，開始忘記自我正在喋喋不休說著。
覺醒如此的難以持續，而我們一下子就忘記，但是，一想起來就要繼續下去。

日本時裝設計展-舊金山

【舊金山訊】舊金山亞洲藝術博物館近日正在展出一批日本著名時裝設計師的作品。

八○年代早期，在時尚界地位無容置疑的時尚之都巴黎掀起了一股東洋風。這其中包括三宅一生（Issey Miyake ）、高田賢三的Kenzo、山本耀司（Yohji Ya-mamoto）、森英惠（Hanae Mori）、川久保玲的Commedes Garcons（像少年一樣）。

他們在美國經濟繁榮、西方女性開始以蓬大髮型、窄腰寬肩的套裝在展示性感並爭取職場平等的時期應運而生。日本設計師的作品，顏色深沉、比 例古怪、甚至破破爛爛無法穿著，讓人分不清褶皺與腰線。川久保玲的服裝被當時的媒體稱作「廣島款式」，因為穿著的人看上去象剛被炸彈炸過。然而，最終這些 結合了藝術與時尚、東西方文化、傳統與科技的前衛服裝，成為了潮流。

亞洲藝術博物館自上周五開始的「時尚雕刻」，不但包括著名攝影師杉本博司的攝影作品，還有京都服裝研究所挑選出的21套上述五位設計師的作品。

杉本博司以延時拍攝的劇院以及黑白海景聞名，他今年拍攝了一系列大型4呎乘6呎的黑白時裝作品，將在本次展出中首次亮相。

時裝展將分為兩個部分，三宅一生與山本耀司，川久保玲與她兩名得意門生渡邊淳彌（Junya Watan-abe）及栗原大（Tao Kurihara）。這些設計師的作品，從日本古老的服裝、對稱性、折紙與織藝文化中吸取靈感，再以融合自身的獨創。

詳情可上網：www.asianart.org